Las 22 de Pixar
Un guideline para hacer y deshacer
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Dale una gran idea a un equipo mediocre y la van a chocar. Pero dale una idea mediocre a un gran equipo y una de dos: van a arreglar a esa idea o vendrán con una idea mucho mejor aún.
Ed Catmull
Ed es un científico computacional que se hizo famoso manejando uno de los estudios que mejor cuenta historias en todo el mundo: Pixar.
Pero hoy no hablaremos de él, sino de un pequeño ¿manifiesto? ¿guía? ¿reglas? de una de las guionistas y responsables de storyboarding de Pixar, Emma Coats.
Si quieren conocer un poco más la historia de Ed, les recomiendo muchísimo su libro Creativity Inc., donde cuenta todos los pormenores como líder de Pixar.
Las 22 reglas para contar una historia nacieron como un hilo de Twitter de Emma Coats. Estas reglas fueron una seguidilla de reflexiones, conocimiento y experiencia de su trabajo en Pixar. Lentamente estas guidelines (como ella prefiere llamarlas ahora), se convirtieron en un marco de referencia para escritores, creativos, emprendedores y todo aquel que le interese contar una gran historia.
Son muy sencillas de comprender pero bastante más laboriosas de implementar. Si quieren vender un proyecto o una idea, son una guía obligada a tener en cuenta.
Las 22 reglas del storytelling
1. Admiras a un personaje por intentar más que por sus éxitos.
A la audiencia le encanta que una historia tenga un camino con sus altibajos. Para la historia de una marca o producto, esto nos lleva a centrarnos en el cómo y el por qué.
2. Ten en cuenta lo que es interesante para ti como audiencia, no lo que es divertido como escritor. Pueden ser muy diferentes.
Como escritores somos irrelevantes, nuestra audiencia está primero.
3. Probar el tema es importante, pero no sabrás de qué trata realmente la historia hasta que la concluyas. Ahora reescribe.
Esto lo mencionamos muchas veces en Creative Workout, la idea es solo el primer paso. Y difícilmente nuestra idea vea la luz tal cual la pensamos.
4. Había una vez ___. Todos los días, ___. Un día ___. Por eso, ___. Por eso, ___. Hasta que finalmente ___.
Esta es la estructura básica de todas las historias de Pixar. Piensen en cualquiera de ellas y verán que la sigue al pie. Esta estructura nos ayuda a crear con poco esfuerzo.
5. Simplifica. Enfócate. Combina personajes. Esquiva los atajos. Sentirás que estás perdiendo cosas valiosas, pero eso te libera.
Esta regla nos dice algo muy sencillo: haz más con menos.
6. ¿En qué es bueno tu personaje? Llévalos al lado opuesto. Si los desafías, ¿cómo se las arreglan?
Utiliza este punto de forma estratégica: ¿qué está haciendo tu competencia? ¿Puedes ofrecer lo mismo pero de otra forma?
7. Piensa en el final antes de averiguar cuál es el medio. Seriamente. Los finales son difíciles, haz que el tuyo funcione desde el principio.
¿Cómo puedes cerrar una venta? ¿Qué necesita hoy tu usuario para utilizar tu proyecto, producto o idea?
8. Termina tu historia, déjala ir aunque no sea perfecta. En un mundo ideal podrías tener ambos, pero sigue adelante. Hazlo mejor la próxima vez.
Un profesor de narrativa (Ruy Feben), siempre nos recordaba: "Ninguna obra está terminada, simplemente está abandonada". La perfección es una forma más de procrastinación. La acción siempre delante de todo.
9. Cuando te encuentres atascado, haz una lista de lo que NO PASARÍA a continuación. Muchas veces el material para desbloquearse, simplemente aparecerá.
El bloqueo puede ser cansancio, saturación de trabajar mucho tiempo en lo mismo. Toma aire, sal a caminar, piensa en cómo podría decaer tu historia si sucede algo que no deseas.
10. Separa las historias que te gustan. Lo que te gusta de tus personajes es parte de ti; tienes que reconocerlo antes de poder usarlo.
Pregúntate por qué te gusta algo de un personaje. ¿De dónde viene? ¿Cómo llegó eso ahí?
11. Ponerlo en papel te permite empezar a arreglarlo. Si se queda en tu cabeza, es una idea perfecta que nunca compartirás con nadie.
Las ideas tienen que salir. Nada de “después la anoto”. Escríbela, comienza a darle vida sacándola de tu interior.
12. Descarta lo primero que se te ocurra. Y lo segundo, tercero, cuarto, quinto… elimina lo obvio. Sorpréndete.
Se relaciona directa con el punto previo: para encontrar una buena idea, debes tener muchas ideas. Si no las escribes, ¿cómo sabrás cuál es mejor que la otra?
13. Haz que tus personajes tengan opiniones. Que sea pasivo o maleable puede parecer agradable al escribir, pero es un veneno para la audiencia.
Recuerden cómo formar su punto de vista picante. Tomen una posición.
14. ¿Por qué debes contar ESTA historia? ¿Cuál es la creencia que te mueve y nutre tu historia? Ese es la llave de la cuestión.
Creo que uno de los puntos más directos: ¿cuál es tu porqué? Revisen a Simon Sinek.
15. Si fueras tu personaje, en esta situación, ¿cómo te sentirías? La honestidad da credibilidad a situaciones increíbles.
Busquen el balance entre la ficción y la honestidad. Cuenten su historia en un contexto atípico. Eso generará un valor agregado.
16. ¿Qué está en juego? Danos una razón para apoyar al personaje. ¿Qué pasa si no lo consiguen? Apilen las probabilidades en contra.
Marvel lanzó toda una serie animada en base a este punto: “What if?” o ¿Qué pasaría si…?”.
17. Nunca se desperdicia trabajo. Si no funciona, déjelo ir y continúe; volverá a ser útil más tarde.
Cuando trabajaba en agencias de publicidad me consideraba un creativo ecológico: nunca tiraba una idea, siempre buscaba reciclarla en otra cosa. Tenía un archivo que llamaba “Compost” donde anotaba cada idea que no veía la luz. De tanto en tanto siempre volvía a ese archivo para ver qué podía aprovechar en una nueva tarea. Tengan su compost.
18. Tienes que conocerte a ti mismo: la diferencia entre hacer tu mejor esfuerzo y preocuparte. La historia se prueba, no se refina.
Por más que lo intentemos, nunca saldrán las cosas tal cual las planificamos. Planifiquemos caminos tentativos, caminos a los que deseamos llegar, no pasos que obligadamente debemos transitar.
19. Las coincidencias que hacen que los personajes se metan en problemas son geniales; las coincidencias para sacarlos de ella son trampas.
Todo tiene un porqué, nada es fortuito. Causa y efecto. Tus personajes piensan de una determinada forma, que actúen en base a ello.
20. Ejercicio: tome los componentes básicos de una película que no le guste. ¿Cómo los reorganizaría en lo que SI le gusta?
¿Recuerdan los primeros ejercicios de Creative Workout? Si hay algo que no les cierra, busquen cómo replantearlo.
21. Tienes que identificarte con tu situación y/ó personajes, no puedes simplemente escribir "genial". ¿Qué te haría actuar de esa manera?
Toma el lugar de tu personaje y de tu audiencia. ¿Qué pensaría tu audiencia de esas situaciones?
22. ¿Cuál es la esencia de tu historia? ¿La narración más económica de ella? Si lo sabe, puede construir a partir de ahí.
Cuenta tu historia en un tuit. Sólo 140 caracteres. Vamos, ya realizamos este ejercicio previamente.
EXCLUSIVO: ¿quieren conocer la regla número 23 de Pixar? Aprieten el botón rojo:
Un último tip para aplicar este guideline: jueguen con los 22 puntos.
Utilicen unos, dejen otros, salteen los del medio, empiecen de abajo hacia arriba, o simplemente tomen el que más les resuene para crear su historia. Las reglas están para romperse.
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¡Nos vemos en el próximo newsletter! 🤘🐭🤘
Emma